映画の国宝が注目を集めておりますね。
国宝は何がすごくて注目を集めているのでしょうか？
今回は国宝の魅力や映画の伝えたい内容について調査をしていこうと思います。
最後までお願いします(^^♪
映画・国宝は何が凄い？大ヒットの理由は？
俳優の演技の凄さ
映画『国宝』が圧倒的な存在感を放つ最大の理由は、吉沢亮さんと横浜流星さんの演技にあります。
主人公・喜久雄を演じた吉沢亮さんは、極道の家に生まれながらも歌舞伎の世界で頭角を現していく難役を「生き切った」と言えるほどの迫真の芝居を見せました。
特にラストの「鷺娘」の舞では、喜久雄の感情を一切表に出さず、ただ芸の極みに到達した者だけが醸し出せる圧倒的な存在感で観客を涙させています。
一方、名門に生まれ将来を約束された俊介を演じた横浜流星さんは、光と影の両面を背負った人物像を絶妙なバランスで表現し、吉沢さんと対をなす存在感を放ちました。
この二人が揃ったからこそ、物語は圧倒的な深みを持つに至ったのです。
引き込まれるストーリー
約3時間に及ぶ上映時間は決して長く感じられず、観る者を強烈に引き込む物語が展開されます。
梨園における「血筋」と「才能」という避けられない宿命、努力の果てに訪れる孤独、そして芸の道に生きる喜びと痛み。
持つ者と持たざる者の対比を軸に、喜久雄と俊介の人生が重厚に描かれており、観客は彼らの葛藤や絆に胸を締め付けられます。
原作者の吉田修一さん自身が「100年に一本の壮大な芸道映画」と語ったのも納得できる、圧巻の人間ドラマです。
歌舞伎の表現
『国宝』の魅力は、歌舞伎の表現が映画ならではの形で映し出されている点にもあります。
「二人藤娘」「二人道成寺」「曽根崎心中」など、稽古に1年半を費やしたという演目の数々は、美しさと迫力を兼ね備えた舞台として再現され、観る者を圧倒します。
演者の声色や表情まで丁寧に捉えられるのは映画だからこその強みであり、まるで舞台の空気を同じ場所で感じているかのような臨場感を味わえます。
歌舞伎ファンでなくとも強く心を打たれる表現力が、本作を唯一無二の芸術作品へと高めています。
映画・国宝は何を伝えたい？
努力の大切さ
喜久雄と俊介の歩みは、才能や血筋に翻弄されながらも、絶え間ない努力を重ねる姿そのものです。
歌舞伎の稽古に身を削り、時に挫折しながらも舞台に立ち続ける彼らの姿は、観客に「努力なくして芸は成り立たない」という強いメッセージを伝えています。
人生について考えるきっかけに
芸の道に生きる二人の姿は、観客に「人生とは何を選び、何を捨てるか」という普遍的な問いを突きつけます。
すべてを芸に捧げる孤独や哀しみ、そして一瞬の輝き。その極端な生き方を目の当たりにすることで、私たち自身の人生の選択についても深く考えさせられます。
生きる目的や希望を見出せる
たとえ血筋や才能に恵まれていなくとも、努力し続けることで自分の舞台を生き切ることができる。
この映画はそんな希望を観客に与えてくれます。
芸に生涯を捧げた喜久雄と俊介の姿は、「人は何のために生きるのか」という問いに対して、「自分が心から打ち込めるものを見つけることこそが答えだ」と静かに語りかけているのです。
まとめ
今回は映画・国宝の何が凄いのかについて調査をしていきました。
映画『国宝』は、吉沢亮さんと横浜流星さんの圧倒的な演技、心を揺さぶる人間ドラマ、そして映画だからこそ表現できる歌舞伎の美しさが見事に融合した作品です。
芸の道を生き抜く者たちの孤独や情熱を描くことで、私たちに努力の尊さや人生の意味を問いかけてきます。
「すごい」という言葉に尽きる体験をもたらしてくれる、まさに100年に一本級の映画といえるでしょう。
最後までありがとうございました(^^♪
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